Contexte de l'œuvre: Pieter Claesz (environs 1596-1660) est un peintre hollandais surtout orienté vers les natures mortes. - à gauche, la tulipe, fleur coupée, commence, avec une pétale qui se ploie, à donner les premiers signes de son flétrissement. La philosophie et beaucoup de  religions traitent de ce thème depuis l'Antiquité. Leo Whelan, 1912, Collection privée. Quand le peintre lui-même a disparu seul le chevalet demeure au sein d’une Nature vraiment Morte : lampe qui s’éteint, paille qui se consume, fleur qui se fane. En peinture, la vanité a connu son apogée au XVIIème siècle. Tailleur ou sculpteur de pierre, quelle est la différence . De même, les deux globes célestes, objets précieux, sont différents et montrent des constellations différentes. Il faut vraiment se crever les yeux pour voir les très discrètes feuilles de laurier, résurgences d’une  Vanité souterraine. Elle est nommée « Vanitas-Still Life ». Le peintre se place en moraliste parmi les accessoires de la puissance (drapeau, bourses, épée, charte) et des plaisirs (roemer, flûte). Oeuvre qui nous en apprend sur son auteur... Premiers effets spéciaux cinématographiques, VISITER DES MUSEES à L'AUTRE BOUT DU MONDE. La longue carrière de Roestraten met en évidence cette évolution : car l’artiste reprendra cet exercice de virtuosité dans plusieurs de ses orgueilleuses productions. Gabriel Rollenhagen, Selectorum Emblematum Centuria Seconda, Emblème 55, 1613. La tonalité apparemment tragique de cette partie du tableau (la tempête, le pseudo-noyé, le vieillard, la mouche) n’est peut être qu’un faux semblant savamment suggérée, tant le tableau semble conçu sous le signe de l’ambiguïté. Le temps qui passe est souvent représenté par l'usure des objets, un verre à moitié vide ou plein, une bougie qui se consume, des gâteaux ou du pain entamé, des fruits et des fleurs qui La boule montre Claesz à son chevalet, entre le lit et la fenêtre. L’effet spécial de la boule reflétant le peintre a été repris par plusieurs artistes flamands. Sa fonction est de nous rappeler la valeur transitoire de notre passage sur terre afin de nous renvoyer vers ce qui est réellement important. Joos van Cleve, vers 1516 – 1518, Louvre. Il fait partie des peintres baroques hollandais qui critiques la … mais sa figure symbolique, cet écorché en tension entre l’Etude et le Plaisir. „Vanitas Stillleben“ von Pieter Claesz Bildanalyse und Interpretation Das Bild „Vanitas Stillleben“ von Pieter Claesz. Wikipédia. A partir d’une réflexion sur la peinture de Nature morte et les Vanités du XVIIe siècle, ... » analyse les Natures mortes comme étant des témoins de l’histoire, ... Willem Claesz Heda et Pieter Claesz m’ont particulièrement influencé dans leur approche spécifique. La boule métallique réside côté Etudes (habileté, science, perséverance). Le crâne, la montre, les pièces sont identiques. Dans la Vanité de droite, un nautile monté en coupe et une orange à demi pelée sont deux symboles, plus subtils, de la spirale des plaisirs brutalement interrompue. Le crâne couronné de lauriers dérisoires règne sur : Vanitas Claesz Pieter Claesz est un peintre de nature morte néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d'or. Et cette succession de reflets d’objets eux-mêmes réfléchissants finit par introduire, dans ce qui n’est sensé être qu’une nature morte tape-à-l’oeil, une incertitude métaphysique : et si tout ce luxe n’était lui aussi qu’un reflet ? Pieter Gerritsz van Roestraten, entre 1660 et 1685, Musée des Beaux Arts de Montréal, Canada. Vanitas Still Life by Pieter Claesz Leading the revival of realism in the visual arts, the Art Renewal Center (ARC), a 501(C)(3), non-profit, educational foundation, hosts the largest online museum dedicated to realist art only and includes works by the old masters, 19th century, and contemporary realists as well as articles, letters and other online resources. Sauf à imaginer que ce « reflet » ne prétend en aucune façon saisir l’artiste en train de peindre, mais constitue au contraire une sorte de fantôme revenu contempler son oeuvre après sa mort : le véritable disparu de l’armure. Si Claesz utilisa dans ses premières œuvres une palette monochromatique de tons gris, bruns et verts, ses « pronkstilleven », natures mortes « dapparat », plus tardives, allaient en revanche être sensiblement plus colorées. La sculpture devant le miroir représente un groupe de paysans récoltant des pommes de terre : allusion audacieuse pour l’époque, aux grandes famines irlandaises. Cette oeuvre de la période londonienne, à la fin de la longue vie de  Roestraten, témoigne de sa capacité à reproduire indéfiniment la même formule. Pour scruter de plus près les mystères de cette bulle, voir l’image en très haute résolution : http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/436485. La vanité, ce qui est vain, est ce qui n'a pas de réelle utilité parce que c'est illusoire, inutile, insignifiant, futile... En art, tant en peinture, qu'en sculpture ou en littérature (sous forme poétique), la vanité est un genre. La boule révèle ainsi le caractère malléable et ductile de toutes ces richesses que nous croyons pérennes. Elle tend à devenir un objet de Superbe, qui célèbre l’habileté de l’artiste à reproduire son atelier en miniature, et la pérennité de son Image insérée à tout jamais  dans son oeuvre. Suspendu à un fil, il évoque pour les connaisseurs d’emblèmes l’image de la contingence du destin humain, soumis à la volonté divine. Sortes de natures mortes, les vanités nous rappellent que nous sommes peu de choses face à la mort qui nous attend, inéluctable. Ils sont en tout cas de la même taille et se composent d’éléments similaires,  mais  différents, excepté le crâne et la cheminée sculptée. Pieter Claesz, Vanité, 1630 Ce paradoxe tient en grande partie à la double tradition iconographique dans laquelle s'inscrivent les vanités, celle des natures mortes, auxquelles renvoie la figuration réaliste des objets inanimés, et l'iconographie macabre, que le crâne rappelle à l'évidence. à Rome. Vanité que This panel, dated 1603, is generally regarded as the earliest known vanitas still life to have been painted in the Netherlands. "La volonté était de produire un dessin animé qui se différencie des Mickey Mouse. À droite, 100 ans après, le dessin L'artiste se cache dans l'oeuvre, Text-to-speech function is limited to 100 characters, http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/436485, http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2004/old-master-paintings-part-one-l04033/lot.31.html, https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/le-mans-72000/un-celebre-tableau-de-tesse-change-dauteur-1150762. Au dessous de chacune de ces  deux grandes  boules réfléchissantes, un objet-compagnon, lui aussi sphérique, les rappelle à la fugacité des choses : la montre ouverte fait voir  sa mécanique, qui s’arrête si on ne la remonte pas ; et la noix fracturée dévoile sa cervelle périssable. La version de gauche combine l’exactitude optique avec la justesse métaphorique puisque le reflet  vient en quelque sorte compléter l’armure réelle pour enserrer le torse invisible du disparu,  dans cette Vanité des richesses et des honneurs. Le globe  sommé d’une croix représente le Microcosme, le Monde maintenu dans l’Harmonie par le Christ. Vanité avec boule de cristal réfléchissante, Vincent Laurensz van der Vinne I. Peintre prolifique de Vanités, Collier ne recule pas devant les symbolismes appuyés, tels que le crâne couronné de lauriers posé sur une couronne renversée, laquelle est posée sur une cliquette muette : futilité des gloires terrestres. Vanité artifexinopere. Les événements Le citron est également souvent représenté, comme touc… Ce site a été conçu avec Jimdo. Le nettoyage du globe a très récemment fait réapparaître le reflet du peintre dans son  atelier. BEAUX-ARTS Jacques Linard, les Cinq sens. entstanden im Jahr 1625 des Frühbarocks mit einer Größe von 35. Totus Mundus disperiens Vanitas). Le vase d’argent ciselé marque la progression de son habileté, et la propension au luxueux qui caractérise ses productions tardives. Réaliser des effets de textures différentes avec un crayon, ETUDIER des oeuvres avec les sites officiels, Corps (dépassant les possibilités naturelles), Des monuments avec des points de vue différents. Au tout début du XVIIe siècle, apparaissent des peintures d'un genre nouveau, les Vanités. Vingt ans plus tard, un autre peintre va s’inspirer de De Gheyn et faire à nouveau évoluer le symbole. Pierer Claesz (Steinfurth, Westphalie ca 1597-98 - Haarlem 1661) fut un maître de ces toiles à la fois dévotionnels et décorative, qui naquirent dans la Hollande calviniste, avant de se répandre dans toute l’Europe. Still Life • 1660. Inscrivez-vous gratuitement sur https://fr.jimdo.com, Recopier un dessin rapidement et sans papier calque. Pieter Claesz Œuvres célèbres. (Totus homo a nativitate morbus est. The filled rummers gleam in the soft light. La bulle de savon éphémère contraste avec la sphère de verre. Vanitas. Et la sculpture du buste de femme est probablement reprise d’un dessin de Bailly. Dans cette vanité, l'artiste nous invite a penser à notre valeur transitoire en montrant que les choses ne durent pas dans le temps. En tournant le dos au miroir, le crâne signifie l’aporie de la vision ; en cachant le point où les deux os se croisent, il fait croire que le second pointe hors du miroir : comme si mourir abolissait la limite entre  le virtuel  et le réel. L’Almanach, ouvert sur une vue d’Anvers, évoque le passage du temps. 3.3.5.1. Il est un des représentants du baroque . Vanité 9 x 59 cm wurde mit Öl auf Eichenholz gemalt. 5 avr. Ce sont des tableaux classés dans le genre de la nature morte, où figurent un ensemble d'emblèmes et d'objets dont la possession paraît vaine, futile, dérisoire. Comment protéger mon dessin pendant que je le réalise ? La nature éphémère de ces objets de vanité était juxtaposée à l'immortalité de l'âme et à l'idée que l'énergie devait être mise au service de l'au-delà. On oscille donc entre une Vanité des Sciences et des Arts (la sphère est une bulle fragile) et une Apologie de la Peinture (la sphère est un miroir et un exercice de virtuosité). 3Une tête de mort plus une phrase invoquant le nom de Dieu, il n’en faut pas plus pour que se déploie sur cette œuvre une iconologie ingénue. L'auteur est inconnu. Nature morte aux deux boules Les vanités 1) Présentation : Cette mosaïque de table (47x41 cm) provient d'un triclinium (salle à manger) de jardin à Pompéi et se trouvait dans la Maison du Collège des Architectes de Pompéi (dite Maison des Maçons). Au bas du portrait du roi Charles I d’Angleterre est inscrite une maxime qui livre la signification ironique du tableau : « Ici on peut voir le rôle que joue l’homme dans le monde «. Ses meneaux projettent, de la boule au couvercle de la montre, puis au verre renversé, un quadruple signe de croix de plus en brouillé. Maître napolitain, XVIIeme, copie de Simon Luttichuys, collection privée. 1-{{getCurrentCount()}} sur {{getTotalCount()}} CHARGER PLUS. Huile sur toile, 39,5x56cm. Vanité à la boule de verre, suiveur de Pieter Claesz, 1634, anciennement au Getty Museum Dans cette composition plus simple, on retrouve l’encrier renversé, la plume, le roemer, et le crâne qui fait contrepoids à la boule. Désormais métallisée, la Vaine Bulle a  perdu de sa fragilité. Si la vie / la mort est un thème récurrent dans l’Art, les vanités mystiques ne font pas long feu. A une époque où le genre de la nature morte n’est considéré que comme un artisanat amélioré, on ne sait pas pourquoi ni pour qui Willem Kalf a peint une seconde version avec son autoportrait, optiquement impossible  puisque le point de fuite se situe très à gauche, à la fois en hors champ du miroir et du tableau. Nature morte au chandelier Le globe chrétien a gardé pour trace vestigiale la  forme en croix  de son crochet de suspension. Le plus ancien tableau connu de Vanités met en scène une métaphore : sous le proverbe abrégé « Humana [cuncta sic] vana » – littéralement « Toutes les choses humaines sont vides «   la niche montre effectivement deux objets vides, et les met en équivalence : le crâne n’est pas plus durable que la bulle. Le peintre dans sa boule surplombe un étalage de productions de l’Art et de la Science, dans un coin d’atelier dont la cheminée sculptée représente Apollon, dieu des Arts, surmonté par la nymphe Daphné transformée en arbre. Pour une analyse détaillée de cette oeuvre très étonnante d’un peintre rare, voir La boule mystérieuse . Pieter Claesz – Vanitas still life 1630 Né à Antwerp, Pieter Claesz s’est fait un nom parmi les fameux peintres de natures mortes de son temps. Maria Van Oosterwyck, 1668, Kunsthistorisches Museum Vienne, Ici, plus de boule réfléchissante, mais la silhouette de la peintre apparaît dans le reflet sur la fiole (cette Vanité est analysée en détail dans Le crâne et le papillon). La mouche « qui marche sur le ciel », et que l’on peut comprendre au choix comme posée sur le tableau dans le tableau ou posée sur le tableau, illustre moins la mort que la toute-puissance de l’artiste à nous faire croire ce qu’il veut. Dans cette très studieuse Vanité ont été  répartis  au premier plan, autour du crâne fatidique, les objets des Trois Vies : celle des Honneurs (vita pratica – le pistolet, la riche draperie), celle des Plaisirs (vita voluptuaria – le pichet, le verre de vin) et celle de l’Etude (vita  contemplativa – le livre, la bougie éteinte). • Une vanité : c’est un genre pictural qui évoque l’éphémère de la vie, sa fragilité et la vacuité des plaisirs, des bonheurs, de la beauté. Exprimant la vanité de la vie terrestre, elle se réfère à l'« art de mourir », ou Ars ou « Vache allongée avec un oiseau » dans le style de Savery, dans cette copie (collection privée). - au centre, le crâne nous renvoie directement à nous même en nous donnant l'impression de nous regarder. On sait assez peu de choses de lui, et seuls une quinzaine de ses tableaux sont à ce jour répertoriés, tous datés entre 1647 et 1672. van Roestraten, 1666-1700 Royal Collection Trust. Le Christ en Salvator Mundi Elle est exposée à la Galerie Papillon à Paris. Comparez les éléments représentés ainsi que le ton de l’œuvre, ... un peu échevelées, mêlées de feuillages sombres. 1En mettre plein la vue à maman.. 2Ce pourrait être le sens ultime de cette pièce coruscante, œuvre phare de Damien Hirst.Il est en tout cas originel. De l’Artiste vivant, immortalisé dans le reflet, au Mort anonyme. Au comble de l’exercice de style, la boule réfléchissante se reflète à son tour dans un miroir. "La Danse macabre (The Skeleton Dance) est un court métrage d'animation américain en noir et blanc de la série des Silly Symphonies Abrumpam (Je  romprai) Les objets sont répartis en deux groupes opposés : ceux du Plaisir –  musique (violon) et  bonne chère (noix, verre de vin) ; et ceux de l’Etude – montre, plumier, encrier, plume, lampe à huile, livre. "Le dessin animé des studios Disney marqua les esprits et inspira d'autres auteurs." A la place du violon, l’objet précieux est ici un drageoir doré sommé d’un guerrier avec lance, et soumis à une double déchéance  : renversé dans le réel, il se fait en  outre tordre par le reflet. Dans cette composition plus simple, on retrouve l’encrier renversé, la plume, le roemer, et le crâne qui fait contrepoids à la boule. natures mortes deviennent des supports de messages. Dans la boule du tableau « féminin », le peintre s’est représenté en compagnie d’une autre personne, sa femme ou un apprenti. Pieter Claesz A table with a candle, burning, a watch, an anemone,a skull and a letter with the words Haarlem and Georg … The objects were carefully chosen for what they stood for, the idea that life itself is fleeting and relative. Avec la Réforme, les artistes qui travaillent pour les protestants ne peuvent plus représenter de personnages religieux. Analyse des œuvres : Le professeur projette le tableau, effectue les manipulations à l'écran et conduit l'échange entre les élèves. vanité Consulter aussi dans le dictionnaire : vanité Composition, nature morte le plus souvent, évoquant les fins dernières de l'homme. Les tableau vanité analyse. La preuve en image avec cette Nature morte avec coupe d’orfèvrerie exécutée par Pieter Claesz en 1636 et conservée au Mauritshuis, au Pays-Bas. Les domaines adverses s’imbriquent , sachant que, du point de vue de la Vanité,  tous  deux sont d’équivalentes impasses. Car le seul personnage du groupe sculpté qui se retrouve dans le reflet …. En face, côté Plaisirs, une autre boule dure lui fait concurrence : le crâne (siège de tous les sens). La médaille romanisée à l’effigie de Charles II d’Angleterre, pendue à un solide ruban, crée un effet d’écho avec le globe tout aussi solidement pendu, et rend un hommage discret à la dimension mondiale du monarque. Pieter Claesz, Vanité-nature morte, 1630, Cabinet Royal de Peintures Symboles Mauritshuis, La Haye Amour Cette Vanité est en quelque sorte un double portrait ironique, celui de deux époux disparus et de ce qu’il reste de leur amour. La logique la plus probable est celle de la variation et de l’étalage d’érudition : les gravures de Rembrandt ou de Lievens sont remplacées par des équivalents visuellement similaires ; le livre d’anatomie est ouvert à deux pages différentes, pour montrer deux écorchées similaires  ; les autres livres sont différents, un d’alchimie et l’autre de géographie, mais leur frontispice se ressemble. Quant à la médaille, elle  n’a plus rien de futile  : elle est à l’effigie du roi Charles II d’Angleterre, dont le peintre flatteur espérait  obtenir des commandes. Nature morte monochrome Né en Flandres, à Berchem près d’Anvers, installé avant 1617 dans la ville de Haarlem où il travailla jusqu’à sa mort, Pieter Claesz (1597/98- 1661) fut l’un des peintres de natures mortes les plus connus du XVIIe siècle. Cependant, le thème se développe particulièrement durant la première moitié du XVIIe siècle. Dans les églises en Italie, les memento mori sont nombreux, notamment Quatre vingts ans et quelques guerres de religion plus tard, un peintre très original va  détourner le symbole triomphal en un symbole macabre. En définitive, l’oeuvre exalte la puissance de l’Art et les vertus du Stoïcisme, sous le patronage de l' »Apelle d’Anvers » et du philosophe antique. Jacob de Gheyn le Jeune, 1603, Metropolitan Musem of Art, New York. Voir toutes 40 œuvres d'art Oeuvres associés. Holbein. Deux remakes contemporains dans le style de Claesz, par le photographe Kevin Best. Vanitas Pieter Claesz (1598-1661), Nature morte à la vanité Nature morte de vanité. TAPIE Alain avec la collab de DAUTEL Jean-marie et ROUILLARD Philippe,Les Vanités dans la peinture au XVII° siècleTENENTI Alberto, La vie et la mort à … Gustave Victor Cousin, 1859 ?, Collection privée. Du coup, le peintre penché se trouve avoir pour alter ego non pas le crâne sur la table , mais l’écorché courbé dans l’autre sens, entre le roseau qui pense et le pichet qui fait oublier : l’homme du miroir semble finalement refléter. A travers la fleur, 2 pensées sont à comprendre : - l'argent, qui ne rend pas éternel non plus car la tulipe, objet de luxe au XVIIème siècle, représente un produit qui a permis autant la fortune que la faillite avec la crise de la tulipomanie. Plus originale est la composition de part et d’autre du miroir : pourquoi cet inhabituel bouquet de roseaux si ce n’est pour introduire une affinité visuelle avec le bouquet de pinceaux dans la palette ? Vanité s'abiment, une tête de mort... Parfois, il faut bien regarder un tableau pour la percevoir, comme dans Les Ambassadeurs d'Hans Car les images qu’on y voit ne sont pas des reflets, mais de purs symboles : en haut à gauche un soupirail grillagé, en bas à droite une roue de torture et une crécelle de lépreux. Certains détails sont empruntés à d’autres artistes : ainsi, le dessin de ce qui semble le cadavre d’un noyé, glissé sous le tableau de tempête, est la copie exacte d’une Iphigénie endormie. Réuni au paysan  par le rideau doré, le peintre se revendique comme trimant, lui aussi, pour  la survie et la fierté  de l’Irlande. En art, la vanité est un message précis : "le memento mori (locution latine qui signifie « souviens-toi que tu vas mourir ») est une formule du christianisme médiéval. La seule originalité est ici le livre ouvert qui montre  la figure de Démocrite, le philosophe qui rit de la folie des choses (De Insania). Une vanité est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines1. (Siet hier ten Deele afgebeelt/Wat rol den Mensch en Werelt speelt). Bien sûr, comme beaucoup de philosophies de l'époque, cela s'est traduit par une riche imagerie artistique qui est maintenant monnaie courante. animé semble réalisé pour la chanson Menez Daou des Ramonneurs de Menhirs. Pieter Claesz (Berchem près d’Anvers, ° vers 1596-1597 à Haarlem, inhumé le 1er janvier 1661) est un peintre de nature morte néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or. La Haye, Mauritshuis. Grande nature morte aux armes et armures avec portrait de l’artiste dans le miroir, Willem Kalf ,1643-44, collection privée. À gauche, ci-dessous, vous avez l'original, mis en musique par Carl W.Stalling, le principal compositeur des Mickey Mouse. Le sens de la lecture, qui est aussi celui de la lumière, nous conduit donc la boule, qui réfléchit tout, au Crâne, qui ne réfléchit plus à rien. La « Vanité ou Nature morte au crâne » peinte par Claesz en 1630, est entièrement constituée de rappels de la nature éphémère de l’existence, mais son exécution pleine d’élégance, de charme et de richesse visuelle, dissimule l’austérité de la morale : Sur l’attribution récente du tableau du Mans à Willem Van Aelst  plutôt qu’à Willem Kalf , on peut consulter  https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/le-mans-72000/un-celebre-tableau-de-tesse-change-dauteur-1150762, Vanité et autoportait La figure du peintre englobé dans son miroir comme une Tour Eiffel dans sa boule prend sa source  dans les Vanités, et se prolonge  dans un pur exercice de style. Lorsque la boule métallisée coupe le fil qui la rattache à la longue symbolique  du globe et de la bulle de savon, pour se poser sur une table, elle devient un pur objet d’optique, une signature astucieuse, et un instrument de contrôle de l’artiste sur sa composition.
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